Fighting with the Ego

Hace unos meses, mientras aún trabajaba como editor de GOGO Magazine, tuve un assignment de entrevistar a una joven artista que sinceramente nunca había conocido, pero como Panamá es un país tan pequeño resulta que era la hermana de una muy buena amiga diseñadora de modas.

Sola en su estudio Andrea me esperaba entre canvases, vajillas y juguetes coleccionables. Toda una mañana nos quedamos hablando sobre la vida, el arte y hasta cómics; aprovechando que su solo show “Batallas del Ser” está ahorita mismo abierto al público en la galería Mateo Sariel (@mateosariel) hasta el 18 de septiembre aquí les comparto ese coloquio tan bueno que tuvimos esa mañana de febrero:


- Andrea: …esto es más o menos parte de la colección que voy a tener en agosto. La exhibición se trata básicamente de una batalla interna del ser.

- Mauricio (@MCQUEENISMYPAPI): Son bastante violentas…

- Andrea: Sí, son batallazos. [Todo] es bien agresivo, pero a la vez todo se controla con el delineado. La paleta también es conflictiva, representa más fricción; hay muchos neutros que luchan con el rosado y el morado, que contribuyen al conflicto en las piezas. Es otro experimento que estoy haciendo: el sujeto está tratando de que no haya una lucha entre su subconsciente y su ego, siendo este último lo que todos exponemos al mundo, y el subconsciente lo que guardamos para nosotros por miedo a que no nos acepten, es nuestro “yo verdadero”.

- Mauricio: Es un cierto tipo de desapego…

- Andrea (@Taller27): Sí, es el cansancio del subconsciente implorando que lo dejen salir. Y se podrá ver más literalmente en las piezas figurativas, mientras que en las más abstractas se aprecia la talla y el conflicto de la persona. También esta el factor que la sala se va a dividir en dos: la piezas en canvas - que mandé a hacer en el museo - reflejarán el ego por ser materiales pre-fabricados, mientras que las que van en lino, al ser fibras naturales, representan la honestidad del subconsciente.

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Interview: Kris Goyri - Element Magazine #9

Si hay algo que disfruto demasiado son las revistas y no me basta con editar una sino que colaboro con otras publicaciones nacionales e internacionales con escritos, fotografías o cualquier medio que me permita exponer las cosas que me interesan.

Una de esas revistas es Element, la única revista de arte y diseño en Panamá. Para su última edición entrevisté - por segunda vez - al diseñador mexicano Kris Goyri. Un tipo mega interesante cuya estética se ha convertido en el emblema de belleza de su país; aquí les comparto la entrevista completa.

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El diseñador mexicano Kris Goiry define su ADN utilizando los siguientes conceptos: feminidad, naturaleza, color y atemporalidad. Justo dos dias después de presentar su última colección en el Mercedes Benz Fashion Week Panamá 2015 me senté con Goiry en el bar de su hotel a conversar Conversamos con Goiry en el bar de su hotel, justo dos días después de presentar su última colección en el Mercedes Benz Fashion Week Panamá 2015 (MBFW). 

Mauricio: Me gustaría que nos comentaras ciertos detalles sobre tu colección de Primavera-Verano 2016.

Kris: Está inspirada en el Desierto de Sonora, en específico en su flora: en las cactáceas, en la Flor de Luna. Me emociona trabajar el tema del Desierto de Sonora porque creo que está abandonado y dentro de él hay lugares muy interesantes y con una mística increíble.

México es tu eterna musa pero, ¿qué otros lugares te inspiran?

Mi primera colección se basó en el Jardin des Plantes, de París. También encuentro inspiración en el trabajo de muchos artistas clásicos y contemporáneos.

¿Qué museos de México nos recomiendas?

Mi favorito es el Tamayo. El de Antropología es espectacular y más ahora que lo han modernizado; el Museo de Arte Contemporáneo es divino y el Soumaya es ya un emblema de la ciudad. Otro que les recomiendo es el Jumex.

Si hablamos de artistas mexicanos que inspiran tu trabajo, ¿qué nombres podrías mencionar?

Ahora mismo hay un movimiento in- creíble en cuanto a fotografía. Se están retomando las raíces de nuestro país llevándose a un nivel internacional. Hay muy buenos fotógrafos que finalmente han salido de su nicho comercial y han logrado encontrar un estilo propio. Yvonne Venegas, por ejemplo, muestra un lado de la cultura mexicana, el de las familias ricas y su esplendor, al estilo de Golden Girls, un poco “telenovelesco” pero bien representado. Pablo López Luz fotografía paisajes que muestran cómo las urbes se han comido la fauna. Esto me ha impulsado a explorar un poco más lo industrial.

¿Te has planteado realizar colaboraciones con alguno de estos fotógrafos?

Sí, con Graciela Iturbide que fotografía pájaros y cuervos. Queremos desarrollar nuevas texturas y estampados en conjunto y abolir la distancia entre arte y la moda. Los artistas mexicanos han entendido la revolución que ha creado la moda en nuestra cultura, han comprendido este dúo. Incluso el comprador de arte también compra moda y viceversa. La idea de esta colaboración no es: “voy a agarrar una de tus obras e imprimirla en uno de mis t-shirts”, no. Mi intención es generar piezas que la representen a ella como artista.

¿Hablando con Sara Galindo (promotora cultural, ex editora de Elle México y cofundadora de Mexicouture) sobre el crecimiento de esta industria en México, me llamó la atención cuando mencionó que “para fomentar un movimiento se necesita alinear cada una de las aristas culturales de un país”. ¿Qué opinas al respecto?

En México existe una industria gigante de textiles y el Gobierno llegó a reconocerla no hace más de dos años pero dejó olvidado el potencial creativo del país. Sara ha sido una figura muy importante, ha conectado a artistas y diseñadores con el Gobierno, que nos ha facilitado mucha ayuda a la hora de la importación de textiles que producimos en el extranjero, y en la exportación de nuestro producto final.

Creo que uno de los factores de este crecimiento ha sido las múltiples ventanas que se han creado para exponer sus diseños, mencionando Mercedes Benz Fashion Week y NookMX -que recientemente se unieron- ¿cómo surgió

esta decisión?

Tenía que suceder. Primero, era muy tedio- so para editores y compradores porque significaba hacer el trabajo dos veces. Segundo, para los diseñadores nos con- venía mucho más porque nos uni ca y hace que la competencia sea mucho más sana y tercero, nos permite abarcar compradores nacionales e internacionales con una sola plataforma, aparte de que ahora la manera en que se expone está mucho mejor montada.

¿A qué debemos esta segunda visita a Panamá?

La primera vez nos fue muy bien y nos marchamos con muy buenos resultados. Durante todo este año mantuvimos contacto con nuestras clientas panameñas así que era lógico regresar.

Ahora que ya tienes una mejor perspectiva de Panamá, ¿cómo ves nuestra industria de moda y diseño?

El año pasado no pude ver ningún des le, pero esta vez sí, y la verdad es que me costó mucho trabajo verlo. Creo que todavía no se ha llegado a esa ideología de moda de primera calidad. Los diseñadores necesitan salir más de Panamá y ver qué sucede en otras partes del mundo. La plataforma está, y es muy buena, pero considero que tiene que ver con la curaduría y es de gran importancia. A principio de mi carrera la asesoría de personas externas que conocían el negocio me ayudó a desarrollar mi marca en lo que es hoy en día. Panamá necesita estar más abierta a la crítica constructiva.

¿Crítica constructiva externa o personal?

Mejor comenzar siendo críticos con nuestro propio trabajo. No tengo ninguna intención de generalizar al diseñador panameño pero lo que vi todavía se siente muy nacional, muy local. Se necesita una visión más global y estoy seguro de que la organización del MBFW Panamá puede brindarlo, sobre todo al tener un evento de tanto nivel, nivel que los diseñadores igualmente necesitan alcanzar.

¿Cómo llegaste a alcanzar ese nivel?

Veía mis des les centenares de veces. Encontraba errores por todos lados y aprendía de ellos. Por muy pesadas que fueran leía las críticas con mucha atención. Creo que esto es lo que me hizo crecer. Es importante que el diseño tenga motivo, cuando presentas una colección por presentar no vas a ningún lado.

¿Cómo explicarías la evolución del diálogo interno que tienes con tus diseños?

Cuando empiezas a trabajar en esta carrera es muy probable que te desempeñes más como un modisto que como diseñador. Progresivamente entiendes el valor increíble que tiene un diseño y reconoces que debes potencializarlo. En esa transición me encuentro ahora.

Hace apenas dos días renunció Raf Simons como Director Creativo de Dior, alegando cansancio provocado por la alta demanda. ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama global de la industria y el hecho de que gran parte del sistema esté derrumbándose?

La moda tiene que evolucionar y en nuestros tiempos significa cada veinte minutos. Esta revolución genera que gran parte rechace la información banal y decida ver a los verdaderos diseñadores que nos esforzamos por hacer algo de calidad. 

Entrevista Kris Goyri - GOGO Magazine

1.   Tu familia –específicamente tu abuela- ha sido de gran influencia en tu amor por la moda y el diseño, ¿crees que lo tradicional del México de la época ha quedado en tus diseños?

Siempre de alguna forma interpreto los años de oro mexicanos de mi bisabuela, la época hippie de mi abuela y los 80’s y 90’s de mi madre; ellas son mis musas, y gracias a ellas es que desarrollé esta mezcla ecléctica que llevo al México contemporáneo.

2.   Algo muy notable en todos tus diseños es el amor por México; ya sea su naturaleza o su cultura, ¿sientes algún tipo de responsabilidad con el desarrollo de la moda en tu país?

Más que una responsabilidad para mi es todo un reto inspirarme en mi país y poder contar una historia más allá de la que todos conocen a través de mi visión. Soy muy afortunado de vivir en un país lleno de tradiciones, color y cultura infinita.

3.   A tus veintidós años fuiste el ganador de la plataforma Elle México Diseña, ¿cuál es la más grande enseñanza que sacaste de esa experiencia?

El hecho de aprovechar cada oportunidad. Se me abrieron muchas puertas y tuve alcance a muchas cosas que en ese momento de mi vida aún veía muy lejanas; me obligué a ponerme metas, empezar a trabajar muy duro y crear lo que hoy es mi marca epónima.

4.   De todos los ganadores de esta plataforma tu nombre ha sido uno de los que mas resuena en el público, ¿a qué crees que se debe esto?

Desde el primer día después de haber ganado ya estaba trabajando en mi primera colección. La motivación por crear no ha parado desde entonces, creo que el reto ha sido la paciencia y la constancia.

5.   Descríbenos un poco la industria de la moda mexicana.

En los últimos 5 años México comenzó una revolución creativa tanto en moda, diseño industrial, gráfico, arte, gastronomía, arquitectura y demás; somos ahora una sociedad mucho más consciente de lo estético. En cuanto a moda, esta es la primera generación que propone con una visión más global, estamos en ese proceso de crear productos hechos en México con la calidad para empezar a internacionalizar nuestras marcas; es un proceso largo y de muchísimo esfuerzo, pero creo que uno de los pasos más grandes ha sido el de crear un mercado, uno que hace unos años prefería mil veces la moda internacional que la mexicana.

6.   Tu estilo de diseño es increíblemente femenino y elegante, las mujeres aman vestir tus creaciones porque realzas lo mejor de ellas, ¿cuál es la mejor parte de esto?

Me encanta ver las caras de las mujeres cuando se ponen uno de mis diseños y que se conecten con su personalidad y que se sientan más que bellas, súper seguras y únicas; mi misión está hecha cuando una mujer está feliz.

7.   Esta será tu primera vez en Panamá mostrando tu talento, ¿cuáles son tus expectativas?

Estoy muy emocionado, es la primera vez que vamos a mostrar una colección en Sudamérica, y Panamá es un punto de conexión en Latinoamérica muy importante, ir a conocer un nuevo mercado siempre impone; espero cautivar a las mujeres panameñas y sorprenderlas con diseño mexicano hecho para el mundo.

8.    ¿Qué nos tienes preparado para el Mercedes Benz Fashion Week Panamá?

Estaré presentando la colección Primavera-Verano 2015 llamada “Paraíso”. Esta colección está inspirada en un lugar mágico de México llamado del mismo nombre. Ubicado en el estado de Tabasco, este colorido pueblito aún alberga al jaguar, una criatura de poder y misticismo, justo como una mujer con fuerza y presencia. Es una colección muy fluida y llena de contrastes, los colores bases son el verde sauce, rosa flamenco, lilac, amarillo lima, todos contrastados con negro y blanco. Es una colección hecha a base de crepes de seda, chiffones, encajes animal print bordados a mano, guipures de algodón, metálicos y lentejuelas opacas.La colección reúne mezcla de texturas saturadas con cortes ultra limpios, volúmenes vaporosos y transparencias tridimensionales.

9.    Me contaste que eres una persona muy espiritual, ¿cómo haces para que una prenda de ropa igualmente tenga espíritu y alma?

Me encanta que las piezas tengan movimiento y así cobren vida. La ropa debe ser como un tatuaje, cuando una mujer la usa debe convertirse en su segunda piel; cuando diseño siempre le doy una intención a cada pieza y la imagino como una pieza viva.

10.                 Ya para finalizar, si tuviéramos dos días en México y tu fueras nuestro guía turístico, ¿a dónde nos llevarías?

Definitivamente los llevaría a Oaxaca, es mi ciudad favorita en México. Creo que en muchos sentidos representa fielmente lo que es el país: la comida es la más espectacular, su arquitectura es la más bella y ecléctica, sus tradiciones son mágicas; para mi es la cuna de arte en México, un lugar de inspiración para cualquier creador.

PROFILE/ Cristina Pineda from Pineda Covalín

Branding siempre ha sido algo que me ha llamado la atención. Marcas como Chanel, COS, Loewe, Guess, etc. son solo algunas que han sabido aprovechar el poder que representa establecer los valores y la identidad de una marca en un mercado tan competitivo como el de hoy, y seamos sinceros, cuando pensamos en marcas de diseñadores latinoamericanos que lo han logrado muy pocos se vienen a nuestra mente (Carolina Herrera, Ángel Sánchez, Rolando Santana o hasta algunos recientes que suenan mucho como MANCANDY), pero en este perfil tengo el gusto de presentarles a uno de los mejores ejemplos de diseño latino que he conocido.

Pineda Covalín es una marca creada hace 17 años por dos personas: Cristina Pineda y Ricardo Covalín y hace algunos días tuve la oportunidad de sentarme a conversar con Cristina en el marco de la apertura de su primera tienda en Panamá y déjenme decirles, que mujer tan agradable y admirable están a punto de conocer.

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Branding has always been a subject of my interest. How brands like Chanel, COS, Loewe, Guess, etc. have been capable of establishing their business thanks to the power of a name amidst all the competitiveness of today’s global market is something worth admiring. But the task of thinking of the same caliber of examples but in the Latin-American plethora of design is kind of tricky when all of the names that may come to your mind are the like of : Carolina Herrera, Ángel Sánchez, Rolando Santana or even Mexican newcomer MANDCANDY, thankfully, in this new PROFILE you will be introduced to one of the best examples of Latin-American design I’ve ever met.

Pineda Covalín was created 17 years ago by Cristina Pineda and Ricardo Covalín; a brand whose evolution is so admirable as is the woman I had the pleasure to chat with and who you will get to know in the next few paragraphs.

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PROFILE/ Kelly Talamas

Levantarse temprano no es uno de mis talentos. Aprenderme los nombres de personas y de lugares en general tampoco lo es, tal vez no sea bueno ni buscando café ni consiguiendo el manuscrito del último libro de Harry Potter (¿captaron la referencia que les tiré ahí?) pero de algo que si estoy seguro es que desde pequeño crecí para algún día trabajar en una revista de moda.

Yo se que suena súper cliché y que probablemente sea el sueño de mil y un personas dentro de un perímetro de 100 km de donde estoy escribiendo estas palabras, pero nada me va a quitar la ilusión de que en un futuro mi dirección de trabajo será 4 Times Square, New York, NY 10036 (Condé Nast Building) o cualquier otra oficina en la isla de Manhattan (o París, o Londres, tampoco nos pongamos exclusivos!).

Por eso cuando logré conseguir la cita para tener una conversación personal con Kelly Talamas, Directora Editorial de Vogue México & Latinoamérica, que a tan solo 29 años ha logrado establecerse como la cabeza de la moda latinoamericana.

En lo que fueron unos 20 minutos de conversación chévere y relajada quise darles a conocer su verdadera persona ya que me habían dicho que era una mujer muy sencilla, humilde y fácil de tratar, el total opuesto de una tal Anna Wintour.

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Waking up early is not one of my talents. Memorizing the guestlist for an exclusive gala may not be one [talent] either, I would probably fail if I was asked somehow manage to get a hold onto the just-written manuscript of the not-even-published Harry Potter book (see what I did there?), but one thing I am completely sure is that I was born to work in the publishing world of fashion.

So when I finally got the opportunity to interview Kelly Talamas, the Editor in Chief of Vogue Mexico & Latinamerica, I got so excited that yesterday I woke up at 7 am (which is like REALLY early for me).

In what was 20 minutos of cool, relaxed one-on-one conversation I had the chance to get to know a woman who’s extremely passionate about what her north in life is, fashion.

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Let's get...

Según la Real Academia de la Lengua Española una sub-cultura es un término utilizado en sociología, antropología y semiótica cultural para definir un grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que los diferencia de la cultura dominante de la que forman parte.

Las cualidades que determinan que una subcultura se lleve a cabo pueden ser estéticas, políticas, religiosas, de identidad sexual o en muchos casos una combinación de todos estos aspectos. Debido a la proliferación de ideologías y al pseudo-individualismo abundante en nuestra sociedad se puede considerar como sub-cultura hasta al mismo catolicismo pero hay una sub-cultura en la que me quiero concentrar en esta ocasión.

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According to the Thesaurus Dictionary a subculture is a term used in sociology, anthropology & cultural semiotic to define a group of people who share a distinctive mannerism & system of beliefs that set them apart from the dominant culture they are part of. 

The qualities that make a subculture happen can be either aesthetic, political, religious or based on sexual identity, in many cases it is a mix of all of the above. Due to the proliferation of ideologies & the pseudo-individualism that's abundant in our youth & generation even Catholicism is considered a sub-culture but today we're focusing in one specifically. 

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PROFILE: Tiziana Serretta

“Cuando le dije a Stefano que venía a Panamá lo primero que me preguntó fue ‘¿y qué hay en Panamá?’ yo simplemente le dije – muchas cosas interesantes – “ me contaba Tiziana la primera noche que nos conocimos, y para aclarar las dudas, sí, se refería a Stefano Gabbana.

 Tiziana Serretta tal vez no sea un nombre que nos suene familiar para muchos panameños pero seguramente si lo sea para italianos/nas. Tiziana Serreta es considerada la decana por excelencia del coleccionismo de joyas y moda “vintage” en Italia y en el mundo.

Pero la joyería ni el diseño no siempre fueron el oficio de tiempo completo de Tiziana. Siguiendo la tradición familiar Tiziana terminó la carrera en leyes hasta el nivel universitario para después dedicarse a la procuraduría judicial y luego profesó derecho procesal en su ciudad natal de Palermo, Italia.

Su colección de joyas se fue haciendo cada vez más ambiciosa hasta tal punto que en el 1992 abre su propia galería, mismo año en el cual participa en la Bienal de Florencia.

Siendo una ávida coleccionista de joyas de casas europeas como Bulgari, Cazzaniga, Boucheron, Grima, Sterle’, Blyth así como de maisons americanas como Van Cleef & Webb también tiene en su ajuar diseños exclusivos de Salvador Dalí, Andy Warhol, Pablo Picasso, Jean Cocteau y muchos otros artistas, la gran mayoría de estas piezas son únicas, razón que hace de Tiziana un punto pivotal para museos y curadores de renombre mundial.

Pero ¿qué sería de una hermosa joya sin un espectacular vestido? Serreta ha sabido apreciar el talento de couturiers como yves Saint Laurent, Christian Dior, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet, Pierre Cardin, Paco Rabanne, Courréges y ha también compilado una impresionante colección de más de 7000 vestidos vintage, lo que la convierte quizás en una de las primeras personas en el mundo en prever el devenir de lo “vintage”.

El segundo día me reúno con Tiziana y con Marisa Midolo para almuerzo en Salsípuedes, el tema de discusión es el nuevo proyecto de Tiziana, un proyecto que planea mezclar el arte, el diseño, la arquitectura y el glamour en uno solo y que tendrá sus primeros pasos aquí en la Ciudad de Panamá. Un proyecto que busca no sólo trabajar con artistas jóvenes y talentosos de Panamá sino que también planteará una nueva modalidad de ver el arte y el diseño en Latinoamérica.

Luego de almorzar subimos a la habitación de Tiziana donde mi principal objetivo era descubrir las piezas que vestiría durante su estadía, a lo que me encontré con una perfecta selección de Fendi, Yves Saint Laurent y accesorios de marcas como Gucci y Lanvin que datan tanto de los años 50s como de los 60s.

Tiziana es una inspiración para el mundo de la moda y del arte, con una personalidad cálida e invitante y con un espíritu joven y siempre en busca de nuevas y emocionantes experiencias – prueba de ello es un tatuaje que tiene en la nuca, el cual es el resultado de una noche de diversión que tuvo con sus amigas de juventud – estoy seguro que Tiziana será bienvenida en nuestro país cuantas veces quiera, de mi parte ya tiene una invitación a mi casa a tomar té ;)

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The Goddess for Interview Magazine

BREATHTAKING!

Para leer la entrevista: http://www.interviewmagazine.com/music/madonna/

Para ver el Behind The Scenes del photoshoot: http://www.interviewmagazine.com/media/video/18478

Open Atelier with: Greta Bayo

Conseguir taxi en Panamá definitivamente no es tarea fácil, ayer a las 10 de la mañana era mi cita con Greta y eran las 10.30 y no conseguía un taxi que me quisiera llevar a su taller. Me comencé a desesperar, hasta que un buen samaritano se apiadó de mi [sin mencionar el bello sol que estaba que ardía]. En un apartamento en el área de Coco del Mar se encuentra el atelier de la ya bien conocida diseñadora Greta Bayo. Mientras que Greta llegaba estaba sentado en un sillón terminando los detalles de mi pequeña entrevista y setteando la cámara para tomar algunas fotos. Una joven de más o menos 23 años entra por la puerta con un denim XL shirt y unas booties marrones y en seguida me doy cuenta que es hora de trabajar.

Greta Bayo es una diseñadora panameña que se caracteriza por ser fiel a la feminidad, sensualidad, sutilidad y amante de los detalles.

1. Cómo diseñadora de modas, ¿cuál piensas que es tu mayor responsabilidad con la mujer panameña?

Greta Bayo: primero que todo, brindarle una propuesta en la que se sienta cómoda con lo que lleva puesto, que se sienta bonita, coqueta. Más que nada me dirijo hacia una una propuesta original, ya que en estos momentos hay muchas propuestas en el mercado y siento que es mi responsabilidad crear cosas frescas, diferentes.

2. El amor a la moda no surge de un momento a otro, me puedes contar un poco sobre tu niñez y cómo ésta repercutió en tu elección como diseñadora de modas.

GB: toda la vida me ha gustado la moda la verdad. Me gusta mucho dibujar, sobre todo muñequitas. Cuando era chiquita ni sabía que existía una carrera de fashion designer pero más adelante al crecer y supe de su existencia fue un instantáneo click, supe de una vez que Diseño de Modas era para mí, no existía un plan B.

3. ¿En dónde estudiaste y qué es lo más memorable de tus días como estudiante de modas?

GB: Bueno, Diseño de Modas lo estudié en el Miami International University, y mi experiencia más memorable vendría siendo cuando fui asistente de vestidor de los backstages y cuando hice mi muestra final en Miami Fashion Week.

4. Muchos dicen que la necesidad es la madre de la creatividad, ¿tienes algún proceso para inspirarte?

GB: pienso que estoy en un total caos, el proceso de crear mis colecciones es un desorden, pero funciona para mí y lo disfruto mucho. Por lo menos, a mi me encanta leer, siempre estoy haciendo research, así que cuando hago mis colecciones trato de tener varias fuentes o ideas. Lo primero sería eso [buscar la fuente de inspiración], siempre estoy escribiendo y a rayando, hago mis bocetos y al final, cuando ya tengo bastantitos sketches me dedico a hacer una depuración, para ver que va y que no va para la colección. Después busco la paleta de colores y en las telas claves para la colección, una vez que tengo las telas principales listas, elijo las otras telas, que obviamente van estrechamente relacionadas con las telas clave.

5 . ¿Cuáles son tus materiales favoritos para trabajar?

GB: Mis favoritas son la seda cruda, por su elegancia, y el lino. También me gustan mucho el chifón y el charmeuse.

6. Háblame de tu última colección.

GB: mi última colección se llama Wonderland, es la que presente en el MacroFest, está inspirada en Alicia en el País de las Maravillas. Esta muy enfocada en la escena en la que Alicia habla con las flores que cantan, por eso hay muchos prints florales y telas livianas. Obviamente yo he creado una Alicia más sexy y madura. En estos momentos, estoy en el proceso de crear mi marca G by Greta, que vendría siendo mi línea contemporánea, es mucho más reachable, y está destinada a una mujer más joven y fresca.

7. Muchos diseñadores hoy en día están buscando otras maneras de mercadearse como marca, ¿piensas incursionar en fragancias, joyería, zapatos, accesorios, etc.?

GB: Sí, tengo planes de iniciar en el mundo de las carteras, son planes futuros que espero poder alcanzar muy pronto.

8. ¿Alguna vez has pensado en crear colecciones para la clientela masculina?

GB: La verdad las ganas están, pero no hay ningún plan concreto aún, ya que siento que mi fuerte como diseñadora es womenswear, por eso he decidido a primero posicionarme en mi mercado para la mujer.

9. ¿Qué piensas de la nueva generación de diseñadores en Panamá y cómo ves el crecimiento y aceptación de ésta en Panamá?

GB: Sinceramente me impresiona, yo aún me considero una amateur y la verdad es que el talento siempre ha estado. Lo bueno ahora es que existen más opciones y oportunidades para ellos [nuevos diseñadores] y tienen muchas más maneras de darse a conocer. Yo se que al principio no es fácil, nada lo es, pero por lo que he visto, estoy 100% segura que tendrán un futuro muy venidero y gran aceptación para con el pueblo panameño, claro, siempre y cuando trabajen duro.

10. ¿Cuál es tu opinión acerca de los fashion blogs?

GB: Jajajajaj ¡a mí me encantan! Es más yo tengo uno. Me parecen muy interesantes ya que forma parte de la educación de moda, es chévere analizar tendencias, pero no siempre tiene que ser en revistas. Es muy diferente un blog de moda y una revista porque al leer sobre tendencias en un blog de Panamá por ejemplo, podrás aplicarla al clima, geografía, cultura, etc. de nuestro país, entonces pienso que los blogs son una manera más personalizada de aprender sobre moda.

11. ¿Cuáles son tus diseñadores favoritos?

GB: De los panameños me encantan Michelle Nassar, igualmente Eda González y Alessandra Grau, me parece que diseña muy bonito. Y de los chicos me iría por Jaime Luna me gusta mucho su elegancia. De los Internacionales te diría que Marchesa, me encanta su ropa, también están Oscar de la Renta y la eterna Carolina Herrera, Matthew Williamson y Carlos Miele, Peter Dundas de Pucci me gusta mucho también.

12. Tus accesorios favoritos y de tu clóset, ¿Cuál sería tu pieza favorita?

GB: ¡Me encantan las argollas! Y mi pieza favorita, creo que es un skinny de Studio F y los vestiditos, especialmente un LBD strapples con varias ruffles MNG, es bien 20’s estilo flappers.

Le agradezco entonces a Greta por abrirme las puertas de su taller y más que nada por sacar un tiempito de su apretada agenda para permitirme hacerle unas preguntitas :D