Lidia Minota #MBFWP16

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Interview: Kris Goyri - Element Magazine #9

Si hay algo que disfruto demasiado son las revistas y no me basta con editar una sino que colaboro con otras publicaciones nacionales e internacionales con escritos, fotografías o cualquier medio que me permita exponer las cosas que me interesan.

Una de esas revistas es Element, la única revista de arte y diseño en Panamá. Para su última edición entrevisté - por segunda vez - al diseñador mexicano Kris Goyri. Un tipo mega interesante cuya estética se ha convertido en el emblema de belleza de su país; aquí les comparto la entrevista completa.

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El diseñador mexicano Kris Goiry define su ADN utilizando los siguientes conceptos: feminidad, naturaleza, color y atemporalidad. Justo dos dias después de presentar su última colección en el Mercedes Benz Fashion Week Panamá 2015 me senté con Goiry en el bar de su hotel a conversar Conversamos con Goiry en el bar de su hotel, justo dos días después de presentar su última colección en el Mercedes Benz Fashion Week Panamá 2015 (MBFW). 

Mauricio: Me gustaría que nos comentaras ciertos detalles sobre tu colección de Primavera-Verano 2016.

Kris: Está inspirada en el Desierto de Sonora, en específico en su flora: en las cactáceas, en la Flor de Luna. Me emociona trabajar el tema del Desierto de Sonora porque creo que está abandonado y dentro de él hay lugares muy interesantes y con una mística increíble.

México es tu eterna musa pero, ¿qué otros lugares te inspiran?

Mi primera colección se basó en el Jardin des Plantes, de París. También encuentro inspiración en el trabajo de muchos artistas clásicos y contemporáneos.

¿Qué museos de México nos recomiendas?

Mi favorito es el Tamayo. El de Antropología es espectacular y más ahora que lo han modernizado; el Museo de Arte Contemporáneo es divino y el Soumaya es ya un emblema de la ciudad. Otro que les recomiendo es el Jumex.

Si hablamos de artistas mexicanos que inspiran tu trabajo, ¿qué nombres podrías mencionar?

Ahora mismo hay un movimiento in- creíble en cuanto a fotografía. Se están retomando las raíces de nuestro país llevándose a un nivel internacional. Hay muy buenos fotógrafos que finalmente han salido de su nicho comercial y han logrado encontrar un estilo propio. Yvonne Venegas, por ejemplo, muestra un lado de la cultura mexicana, el de las familias ricas y su esplendor, al estilo de Golden Girls, un poco “telenovelesco” pero bien representado. Pablo López Luz fotografía paisajes que muestran cómo las urbes se han comido la fauna. Esto me ha impulsado a explorar un poco más lo industrial.

¿Te has planteado realizar colaboraciones con alguno de estos fotógrafos?

Sí, con Graciela Iturbide que fotografía pájaros y cuervos. Queremos desarrollar nuevas texturas y estampados en conjunto y abolir la distancia entre arte y la moda. Los artistas mexicanos han entendido la revolución que ha creado la moda en nuestra cultura, han comprendido este dúo. Incluso el comprador de arte también compra moda y viceversa. La idea de esta colaboración no es: “voy a agarrar una de tus obras e imprimirla en uno de mis t-shirts”, no. Mi intención es generar piezas que la representen a ella como artista.

¿Hablando con Sara Galindo (promotora cultural, ex editora de Elle México y cofundadora de Mexicouture) sobre el crecimiento de esta industria en México, me llamó la atención cuando mencionó que “para fomentar un movimiento se necesita alinear cada una de las aristas culturales de un país”. ¿Qué opinas al respecto?

En México existe una industria gigante de textiles y el Gobierno llegó a reconocerla no hace más de dos años pero dejó olvidado el potencial creativo del país. Sara ha sido una figura muy importante, ha conectado a artistas y diseñadores con el Gobierno, que nos ha facilitado mucha ayuda a la hora de la importación de textiles que producimos en el extranjero, y en la exportación de nuestro producto final.

Creo que uno de los factores de este crecimiento ha sido las múltiples ventanas que se han creado para exponer sus diseños, mencionando Mercedes Benz Fashion Week y NookMX -que recientemente se unieron- ¿cómo surgió

esta decisión?

Tenía que suceder. Primero, era muy tedio- so para editores y compradores porque significaba hacer el trabajo dos veces. Segundo, para los diseñadores nos con- venía mucho más porque nos uni ca y hace que la competencia sea mucho más sana y tercero, nos permite abarcar compradores nacionales e internacionales con una sola plataforma, aparte de que ahora la manera en que se expone está mucho mejor montada.

¿A qué debemos esta segunda visita a Panamá?

La primera vez nos fue muy bien y nos marchamos con muy buenos resultados. Durante todo este año mantuvimos contacto con nuestras clientas panameñas así que era lógico regresar.

Ahora que ya tienes una mejor perspectiva de Panamá, ¿cómo ves nuestra industria de moda y diseño?

El año pasado no pude ver ningún des le, pero esta vez sí, y la verdad es que me costó mucho trabajo verlo. Creo que todavía no se ha llegado a esa ideología de moda de primera calidad. Los diseñadores necesitan salir más de Panamá y ver qué sucede en otras partes del mundo. La plataforma está, y es muy buena, pero considero que tiene que ver con la curaduría y es de gran importancia. A principio de mi carrera la asesoría de personas externas que conocían el negocio me ayudó a desarrollar mi marca en lo que es hoy en día. Panamá necesita estar más abierta a la crítica constructiva.

¿Crítica constructiva externa o personal?

Mejor comenzar siendo críticos con nuestro propio trabajo. No tengo ninguna intención de generalizar al diseñador panameño pero lo que vi todavía se siente muy nacional, muy local. Se necesita una visión más global y estoy seguro de que la organización del MBFW Panamá puede brindarlo, sobre todo al tener un evento de tanto nivel, nivel que los diseñadores igualmente necesitan alcanzar.

¿Cómo llegaste a alcanzar ese nivel?

Veía mis des les centenares de veces. Encontraba errores por todos lados y aprendía de ellos. Por muy pesadas que fueran leía las críticas con mucha atención. Creo que esto es lo que me hizo crecer. Es importante que el diseño tenga motivo, cuando presentas una colección por presentar no vas a ningún lado.

¿Cómo explicarías la evolución del diálogo interno que tienes con tus diseños?

Cuando empiezas a trabajar en esta carrera es muy probable que te desempeñes más como un modisto que como diseñador. Progresivamente entiendes el valor increíble que tiene un diseño y reconoces que debes potencializarlo. En esa transición me encuentro ahora.

Hace apenas dos días renunció Raf Simons como Director Creativo de Dior, alegando cansancio provocado por la alta demanda. ¿Cuál es tu opinión sobre el panorama global de la industria y el hecho de que gran parte del sistema esté derrumbándose?

La moda tiene que evolucionar y en nuestros tiempos significa cada veinte minutos. Esta revolución genera que gran parte rechace la información banal y decida ver a los verdaderos diseñadores que nos esforzamos por hacer algo de calidad. 

Menchén Tomás - 080 Barcelona Fashion

A pesar que viajar es una de mis actividades favoritas hay momentos que simplemente te obligan a quedarte en casa por motivos ya sea personales o profesionales; para esos momentos existen los amigos.

Este año al no poder montarme en un avión para asistir al 080 Barcelona Fashion le pedí a mi amigo Eduardo Vega-Patiño (@anailogico) que me ayudara a fotografiar algunas de las colecciones FW15 que se estuvieron presentando, comenzamos con Menchén Tomás.

Con su colección Pasiones, Olga Menchén y Frances Tomás demuestran que lejos de los volúmenes y el romanticismo de su pasada colección Primavera/Verano 2015, también pueden hacer ropa “emocional”.

Siguiendo el pensamiento que el arte se compone de dos fuerzas complementarias: lo dionisíaco y lo apolíneo; la embriaguez y la razón, los diseñadores se aventuraron en una colección plagada de yuxtaposiciones íntimas y silenciosas, pero que a la vez gritaban por ser liberadas. Entre colores densos y texturas exuberantes Mechén y Tomás establecieron un leguaje subversivo para formular las emociones humanas.

Acto 1: los amarillos contrapuestos contra el claroscuro se tornan en ocres, asemejando la nostalgia y el recuerdo de tristezas pasadas, mientras que púrpuras sedosos y mohairs en anaranjados nos traen a la mente la sorpresa y felicidad para después dar paso a rojos profundos que describían la sangre, el dolor y la angustia.

Acto2: la sencillez de robes en terciopelo verde y azul enfriaban las brisas otoñales para tonarlas en depresiones invernales. Detalles importantes fueron los paños de lana y muselinas estampadas con motivos de naturalezas muertas, que añadieron un buen punto de referencia en cuanto a composición textil, que enmarcados en terciopelos de seda y chiffones mostraron un tipo de “incertidumbre” en la pasarela.

Sastrería estructurada y volúmenes teatrales; formas opuestas (semejantes a las fuerzas del arte descritas previamente): alargadas y estrechas o amplias y envolventes fueron el último acto, que como verdaderas pasiones humanas nos dejaron preguntándonos, ¿es ésto una Divina Comedia? Alighieri nos dirá.

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Entrevista Kris Goyri - GOGO Magazine

1.   Tu familia –específicamente tu abuela- ha sido de gran influencia en tu amor por la moda y el diseño, ¿crees que lo tradicional del México de la época ha quedado en tus diseños?

Siempre de alguna forma interpreto los años de oro mexicanos de mi bisabuela, la época hippie de mi abuela y los 80’s y 90’s de mi madre; ellas son mis musas, y gracias a ellas es que desarrollé esta mezcla ecléctica que llevo al México contemporáneo.

2.   Algo muy notable en todos tus diseños es el amor por México; ya sea su naturaleza o su cultura, ¿sientes algún tipo de responsabilidad con el desarrollo de la moda en tu país?

Más que una responsabilidad para mi es todo un reto inspirarme en mi país y poder contar una historia más allá de la que todos conocen a través de mi visión. Soy muy afortunado de vivir en un país lleno de tradiciones, color y cultura infinita.

3.   A tus veintidós años fuiste el ganador de la plataforma Elle México Diseña, ¿cuál es la más grande enseñanza que sacaste de esa experiencia?

El hecho de aprovechar cada oportunidad. Se me abrieron muchas puertas y tuve alcance a muchas cosas que en ese momento de mi vida aún veía muy lejanas; me obligué a ponerme metas, empezar a trabajar muy duro y crear lo que hoy es mi marca epónima.

4.   De todos los ganadores de esta plataforma tu nombre ha sido uno de los que mas resuena en el público, ¿a qué crees que se debe esto?

Desde el primer día después de haber ganado ya estaba trabajando en mi primera colección. La motivación por crear no ha parado desde entonces, creo que el reto ha sido la paciencia y la constancia.

5.   Descríbenos un poco la industria de la moda mexicana.

En los últimos 5 años México comenzó una revolución creativa tanto en moda, diseño industrial, gráfico, arte, gastronomía, arquitectura y demás; somos ahora una sociedad mucho más consciente de lo estético. En cuanto a moda, esta es la primera generación que propone con una visión más global, estamos en ese proceso de crear productos hechos en México con la calidad para empezar a internacionalizar nuestras marcas; es un proceso largo y de muchísimo esfuerzo, pero creo que uno de los pasos más grandes ha sido el de crear un mercado, uno que hace unos años prefería mil veces la moda internacional que la mexicana.

6.   Tu estilo de diseño es increíblemente femenino y elegante, las mujeres aman vestir tus creaciones porque realzas lo mejor de ellas, ¿cuál es la mejor parte de esto?

Me encanta ver las caras de las mujeres cuando se ponen uno de mis diseños y que se conecten con su personalidad y que se sientan más que bellas, súper seguras y únicas; mi misión está hecha cuando una mujer está feliz.

7.   Esta será tu primera vez en Panamá mostrando tu talento, ¿cuáles son tus expectativas?

Estoy muy emocionado, es la primera vez que vamos a mostrar una colección en Sudamérica, y Panamá es un punto de conexión en Latinoamérica muy importante, ir a conocer un nuevo mercado siempre impone; espero cautivar a las mujeres panameñas y sorprenderlas con diseño mexicano hecho para el mundo.

8.    ¿Qué nos tienes preparado para el Mercedes Benz Fashion Week Panamá?

Estaré presentando la colección Primavera-Verano 2015 llamada “Paraíso”. Esta colección está inspirada en un lugar mágico de México llamado del mismo nombre. Ubicado en el estado de Tabasco, este colorido pueblito aún alberga al jaguar, una criatura de poder y misticismo, justo como una mujer con fuerza y presencia. Es una colección muy fluida y llena de contrastes, los colores bases son el verde sauce, rosa flamenco, lilac, amarillo lima, todos contrastados con negro y blanco. Es una colección hecha a base de crepes de seda, chiffones, encajes animal print bordados a mano, guipures de algodón, metálicos y lentejuelas opacas.La colección reúne mezcla de texturas saturadas con cortes ultra limpios, volúmenes vaporosos y transparencias tridimensionales.

9.    Me contaste que eres una persona muy espiritual, ¿cómo haces para que una prenda de ropa igualmente tenga espíritu y alma?

Me encanta que las piezas tengan movimiento y así cobren vida. La ropa debe ser como un tatuaje, cuando una mujer la usa debe convertirse en su segunda piel; cuando diseño siempre le doy una intención a cada pieza y la imagino como una pieza viva.

10.                 Ya para finalizar, si tuviéramos dos días en México y tu fueras nuestro guía turístico, ¿a dónde nos llevarías?

Definitivamente los llevaría a Oaxaca, es mi ciudad favorita en México. Creo que en muchos sentidos representa fielmente lo que es el país: la comida es la más espectacular, su arquitectura es la más bella y ecléctica, sus tradiciones son mágicas; para mi es la cuna de arte en México, un lugar de inspiración para cualquier creador.

Y los finalistas son...

A Matter of Design & Dolce Gusto

Una de las razones por las que abrí el blog fue para ayudar al talento joven y emergente a tener una ventana de exposición dentro y fuera de Panamá. Con todo y que hoy en día me ocupo de un millón de chécheres siempre trato de sacar tiempo para visitar a los diseñadores de vestimenta, accesorios y hasta los hairstylists y maquillistas; en Panamá puede que no gozemos de una gran industria pero por lo menos es íntima y la mayoría nos conocemos y somos amigos.  

Pero siempre es genial ver como gente nueva y creativa va subiéndose a este trencito en el que todos vamos, por eso es que estoy muy muy feliz de compartirles y de invitarlos a que participen en este concurso que está preparando la gente de Dolce Gusto y Macrofest.

La mecánica del concurso es sencilla, si tienes más de 18 años y te dedicas full time o por hobby al diseño de moda (no importa si tienes estudios o eres autodidacta) lo único que tienes que hacer es llenar el formulario que encontrarás aquí: http://macrofest.com/convocatoria_hotcouture.php y se hará una selección de 15 personas durante MacroFest (jueves 13, viernes 14 y sábado 15 de marzo) de los cuales se elegirán 3 finalistas que serán anunciados en la primera conferencia de prensa de Fashion Week (no me preguntes cuándo es porque no se hahahah, pero pronto), esas 3 personas serán premiadas con $1,000, con esos mil palos puedes ya sea comprarte un montón de zapatos o bien puedes ser muy inteligente e invertirlos en la colección cápsula de 5 piezas que tendrás que presentar en Fashion Week Panamá en octubre (sí, leíste bien).

Después de la pasarela habrá un ganador que será acreedor de nada más y nada menos de una beca de la Universidad de La Salle en Bogotá o Barcelona, tu elección (obviamente yo tú escogería Barcelona porque hay más chicos guapos), y así formalizar tu carrera de diseño de modas. Si te pareció muy complicado todo lo que escribí, léelo de nuevo porque más claro que el agua no puede estar.

Como puedes ver es MANSA oportunidad para todas esas personas creativas y talentosas que se ven en un futuro haciendo a la gente sentirse bonita con sus diseños y quien quita convirtiéndose en el Marc Jacobs o la Donna Karan de Panamá. Para que tengas una idea de lo lindo que es ser diseñador de modas aquí abajo te muestro la colección que Michelle Nassar presentó en el MacroFest del año pasado, definitivamente fue una de mis favoritas ;)