Boulevard Chanel - París

Este año visité Paris por segunda ocasión. Septiembre es una época del año en la que el ambiente es vibrante y la emoción en el viento es tan evidente que la puedes casi agarrar con las manos. Uno de los shows más memorables fue definitivamente el de Chanel.

Con cámara en mano, me levanté temprano y salí de mi apartamento en el 19 de la Rue de la Mare en Menilmontant directo a lo que sería mi primer (y esperemos no último) desfiles de Chanel. 

Al ritmo de I’m Not Scared de Pet Shop Boys (banda que AMO), una multitud de modelos, encabezada por Cara Delevingne y Binx Walton, se tomó las calles del Boulevard Chanel en lo que parecía ser un torbellino de colores, anaranjados, rosas, verdes, violetas y mezclas de azules con el icónico negro, blanco y azul marino de la marca, muchas de ellas ensacadas en trajes de tres piezas, abrigos largos masculinos con cuellos Bertha en pantalones de corte amplio con vuelta; otras vestidas en florales coloridos salpicados en botas, cravates, faldas cruzadas o jupes en vers, pea-coats y capes livianos en conjunto con blusas vaporosas, delantales y vestidos de peplo. 

Un subtexto político tomó también un papel protagónico en esta colección; en un movimiento liberal y feminista, todas las modelos llevaron un maquillaje de su elección, mientras que su cabello fue “casi no hecho”, como si estuvieran diciendo que sus valores se determinan por su intelecto, no por su imagen exterior, mismo statement que iba en completa sincronía con los it bags de esta temporada, que iban estampados con firmes declaraciones como: “Free Freedom”, “History is HER Story”, “Ladies First” o “Women’s Rights Are More Than Alright!”. Después de una temporada en el supermercado ya era hora de salir a la calle, donde la democracia y la verdadera moda es hecha; en el Boulevard Chanel todo es posible.

Los tweeds, crepés y algodones se mezclaban con tejidos ligeros, vaporosos como la seda, el cigaline, lino, algodón voile, organiza, y encajes; un viento de libertad soplaba en todo Gran Palais, y fue ese momento en que vi a Gisele Bundchen pasar a tan solo unos veinte metros de distancia que me di cuenta que solo Chanel puede opacar a Chanel. Y exactamente como Gisele, la mujer de esta temporada es coqueta e intelectual, sabe lo que quiere y cómo lo quiere.

Un detalle que me llamó mucho la atención de la colección fue la falta de tacones altos y de evening wear, prácticamente no habían vestidos largos, todo estaba basado en individuales, a lo que el mismo Karl respondió, “quiero hacer ropa que las mujeres quieren usar en sus vidas, originalmente Chanel no era diseñada para alfombras rojas; y sí, Chanel es el epítome de elegancia, pero mi deber es mantener la marca en nuestra era, lo que significa que hay que adaptarnos y llevar la elegancia a la acción de la vida, que toma lugar en las calles”.

Después de tan espectacular desfile pude explorar un poco más el Boulevard Chanel, donde me encontré con personajes que admiro inmensamente, por ejemplo, mi director favorito de todos los tiempo, Baz Luhrmann, estaba ahí, al igual que Xavier Dolan, director de Les Amours Imaginaires, J’Ai Tué Ma Mére y Laurence Anyway, tres películas que me encantan.

¿Y qué mejor manera para terminar la mañana que un buen petit dejeuner en Angelina en la Rue de Rivoli? El mejor side order para Chanel es definitivamente un buen Mont-Blanc con una taza calientita de Thé Mathilde, bon appétit!

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This is my second year in Paris for the SS collections. September in Paris is always a rejoice and happy time since the complete city feels overwhelmed by the vibrancy and excitement that the fashion crowd brings. Amidst all the shows that I had the chance to enjoy Chanel was obviously one of the highlights.

Very early in the morning I left my loft in 19 Rue de la Mare in the Menilmontant quartier, took my Green Metro line, transferred to the yellow one and made my way directly to the Gran Palais.

With Pet Shop Boy’s I’m Not Scared on the background, a stylish crowd of models, capitalized by none other than Cara Delevingne and Binx Walton, strutted down la rue de le Boulevard Chanel in what seemed like a whirlwind of colors: oranges, greens, pinks, violets, blues in every shade and suddenly the Holy Chanel triad, black, white and navy blue; three piece suits, Bertha collared long jackets á la Fred Astaire paired with trousers, floral prints were sprinkled over dresses, jupes en vers, knee-high boots, cravates, pea-coats, light capes, vaporous blouses and peplum dresses.

But it was the political subtext that drew the most attention; in a bold, liberal, feminist move, all the models styled themselves, from makeup to hair, as if saying their values were determined by whom they were, not how they looked. Same statement was emblazoned all over the season bags, which in true feminist and revolutionary spirit showed what they though through phrases such as: “Free Freedom”, “History is HER Story”, “Ladies First” and “Women’s Rights Are More Than Alright!”. After a season spent in the supermarket it was about time to take the street, where the real democracy of fashion and life is made; at the Boulevard Chanel everything is possible.

And like any Parisian street, magic is made in a glimpse of an eye. Tweeds, crepes, cottons had a ménage a trois with silks, cigalines, linen, voile cotton, organza and lace; the freedom of creativity was felt all over. But it was the moment when Gisele Bundchen walk merely twenty meters from me that I could truly identify the Chanel woman of this season, a woman with flirt, intellect, one who knows what she wants and how she wants it.

  

One detail that really caught my attention was the absence of escarpins (or high heel) and evening wear, the whole collection was composed of many (emphasize in many) individuals, fact that was explained by Le Kaiser by saying, “I want to create clothes that women want to wear; Chanel wasn’t originally made for red carpets, and yes, Chanel may be the epitome of elegance, but it is my duty to keep the brand in our era, which translates in adaptation, elegance is brought to life through action, and action is made on the streets.”

Once the show was over I took my time to walk the Boulevard. It was pure bliss when I met people who I really admire, from Baz Luhrmann (my favorite director of all times) to Xavier Dolan, a Canadian filmmaker who made movies that I really love - J’Ai Tué Ma Mére, Laurence Anyways and Les Amours Imaginaires.

And what better way to follow up this massive show than with a petit dejeneur at Angélina on the Rue de Rivoli? Obviously, Chanel can only by side ordered with a delicious Mont-Blanc, with a hot cup of Thé Mathilde, bon appétit!

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Entrevista Kris Goyri - GOGO Magazine

1.   Tu familia –específicamente tu abuela- ha sido de gran influencia en tu amor por la moda y el diseño, ¿crees que lo tradicional del México de la época ha quedado en tus diseños?

Siempre de alguna forma interpreto los años de oro mexicanos de mi bisabuela, la época hippie de mi abuela y los 80’s y 90’s de mi madre; ellas son mis musas, y gracias a ellas es que desarrollé esta mezcla ecléctica que llevo al México contemporáneo.

2.   Algo muy notable en todos tus diseños es el amor por México; ya sea su naturaleza o su cultura, ¿sientes algún tipo de responsabilidad con el desarrollo de la moda en tu país?

Más que una responsabilidad para mi es todo un reto inspirarme en mi país y poder contar una historia más allá de la que todos conocen a través de mi visión. Soy muy afortunado de vivir en un país lleno de tradiciones, color y cultura infinita.

3.   A tus veintidós años fuiste el ganador de la plataforma Elle México Diseña, ¿cuál es la más grande enseñanza que sacaste de esa experiencia?

El hecho de aprovechar cada oportunidad. Se me abrieron muchas puertas y tuve alcance a muchas cosas que en ese momento de mi vida aún veía muy lejanas; me obligué a ponerme metas, empezar a trabajar muy duro y crear lo que hoy es mi marca epónima.

4.   De todos los ganadores de esta plataforma tu nombre ha sido uno de los que mas resuena en el público, ¿a qué crees que se debe esto?

Desde el primer día después de haber ganado ya estaba trabajando en mi primera colección. La motivación por crear no ha parado desde entonces, creo que el reto ha sido la paciencia y la constancia.

5.   Descríbenos un poco la industria de la moda mexicana.

En los últimos 5 años México comenzó una revolución creativa tanto en moda, diseño industrial, gráfico, arte, gastronomía, arquitectura y demás; somos ahora una sociedad mucho más consciente de lo estético. En cuanto a moda, esta es la primera generación que propone con una visión más global, estamos en ese proceso de crear productos hechos en México con la calidad para empezar a internacionalizar nuestras marcas; es un proceso largo y de muchísimo esfuerzo, pero creo que uno de los pasos más grandes ha sido el de crear un mercado, uno que hace unos años prefería mil veces la moda internacional que la mexicana.

6.   Tu estilo de diseño es increíblemente femenino y elegante, las mujeres aman vestir tus creaciones porque realzas lo mejor de ellas, ¿cuál es la mejor parte de esto?

Me encanta ver las caras de las mujeres cuando se ponen uno de mis diseños y que se conecten con su personalidad y que se sientan más que bellas, súper seguras y únicas; mi misión está hecha cuando una mujer está feliz.

7.   Esta será tu primera vez en Panamá mostrando tu talento, ¿cuáles son tus expectativas?

Estoy muy emocionado, es la primera vez que vamos a mostrar una colección en Sudamérica, y Panamá es un punto de conexión en Latinoamérica muy importante, ir a conocer un nuevo mercado siempre impone; espero cautivar a las mujeres panameñas y sorprenderlas con diseño mexicano hecho para el mundo.

8.    ¿Qué nos tienes preparado para el Mercedes Benz Fashion Week Panamá?

Estaré presentando la colección Primavera-Verano 2015 llamada “Paraíso”. Esta colección está inspirada en un lugar mágico de México llamado del mismo nombre. Ubicado en el estado de Tabasco, este colorido pueblito aún alberga al jaguar, una criatura de poder y misticismo, justo como una mujer con fuerza y presencia. Es una colección muy fluida y llena de contrastes, los colores bases son el verde sauce, rosa flamenco, lilac, amarillo lima, todos contrastados con negro y blanco. Es una colección hecha a base de crepes de seda, chiffones, encajes animal print bordados a mano, guipures de algodón, metálicos y lentejuelas opacas.La colección reúne mezcla de texturas saturadas con cortes ultra limpios, volúmenes vaporosos y transparencias tridimensionales.

9.    Me contaste que eres una persona muy espiritual, ¿cómo haces para que una prenda de ropa igualmente tenga espíritu y alma?

Me encanta que las piezas tengan movimiento y así cobren vida. La ropa debe ser como un tatuaje, cuando una mujer la usa debe convertirse en su segunda piel; cuando diseño siempre le doy una intención a cada pieza y la imagino como una pieza viva.

10.                 Ya para finalizar, si tuviéramos dos días en México y tu fueras nuestro guía turístico, ¿a dónde nos llevarías?

Definitivamente los llevaría a Oaxaca, es mi ciudad favorita en México. Creo que en muchos sentidos representa fielmente lo que es el país: la comida es la más espectacular, su arquitectura es la más bella y ecléctica, sus tradiciones son mágicas; para mi es la cuna de arte en México, un lugar de inspiración para cualquier creador.

Seen at Lacoste

#NYFW Lacoste

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#MBFWP14 Grau

Este año no tuve oportunidad de sentarme a escudriñar cada uno de los desfiles como en años pasados, aparte de estar produciendo el desfile de Levi’s #LiveInLevis  -que luego les mostraré- con mi amiga Carolina Tarté, estuve terminando las próximas ediciones de GOGO Magazine y grabando unos especiales del Mercedes Benz Fashion Week Panamá para E! Latinoamérica –que también les mostraré apenas salga al aire.

Pero siempre hay que sacar tiempo para por lo menos disfrutar las colecciones de tus diseñadores favoritos, en este caso Alessandra Grau, quien nunca me cansaré de proclamar como uno de los más grandes talentos del diseño de modas actualmente; después de una pequeña pausa para pasar tiempo con su hija Emma, Ale vuelve a las pasarelas con una colección principalmente centrada en eveningwear, que según ella misma, se ha convertido en gran parte de su demanda; igualmente pudimos ver esbozos para cocktails e individuales casuales para cualquier otra ocasión. ¿Mi favorito? El vestido de sheer negro con aplicaciones de lentejuelas en forma de flores verdes y el último vestido con plunging cleavage and sheer full cerulean skirt, pero let’s face it, esos son solo la punta del iceberg.

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This #MBFW14has been different, first, I didn’t get the chance to dig deep into each collection, instead I produced the Levis Panama #LiveInLevis runway show along with my dear friend Carolina Tarté and shot the E! Latinamerica Mercedes Benz Fashion Week Panamá special, but amidst all of the above I surely saved some time to see one of my favorite designer’s collection, Alessandra Grau, who after a brief pause returned to the runways with a collection mainly centered in eveningwear –that in her words is now her biggest demand- but also featured solid cocktail pieces and affordable/I-want-to-wear-this-everyday individuals, my favorite ones? The black sheer-glittery long dress with flower appliqués in sequins and the last white deep cleavage top with cerulean full sheer skirt dress, but let’s face it, those ones were just the tip of the iceberg.

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Random Encounters - Chasing Pavements

No hay algo que un fotógrafo de streetstyle ame más que una (o dos) personas bien vestidas y una larga calle que cruzar.

There’s nothing a streetstyle photographer loves more than a couple of well-dressed humans and a street to be crossed.

#NYFWSS15 BCBG Spring/Summer

En un reciente artículo que escribí para la revista que edito (@GOGOmagazine, síganla ya en Instagram o los mato), comentaba que más que tendencias per se, esta temporada la coherencia se vio en una actitud que consecuentemente armonizaba la ropa: carefree.

No, estoy hablando de la marca de toallas femeninas, no, me refiero a ese feeling que obtienes cuando estas feliz contigo mism@, con tu piel y con tu identidad. Esta misma actitud fue protagonista de colecciones como la de Lubov Azria para BCBGMaxAzria, que inspirada en una elegancia atemporal y siluetas bohemias despreocupadas, fue una buena manera de comenzar la temporada SS15, tranquilos y calmados.

Vibras y energías también fueron grandes adiciones a la colección, siguiendo la filosofía del concepto del Color Reform, el que dicta que cada color posee una energía innata, un concepto que ha revolucionado todas las técnicas de colorización de textiles por medio de paletas cromáticas inesperadas que buscan transformar el espacio personal en una experiencia.

Vestidos fluidos, drapeados y cascadas de delicadas telas son contrapuestas con piezas estructuradas trabajadas en quilting; conjuntos estelares, como un vestido de algodón sin mangas en alabastro encinchado con un cinturón quilted también en este tono de blanco, o un top blanco inspirado en lo masculino pareado con un embroidered vest de algodón y malla ofrecieron una buena alternativa para la aún buscada tendencia del purismo blanco; pero fueron los estampados de tapices florales como hortensias o corales los que bailaron perfectamente con los tonos pasteles, casi de acuarelas japonesas de la colección. ¡Domo arigato Mr. Roboto!

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In a recent article written for the magazine that I edit (@GOGOmagazine), I made a statement about this season’s trends, which were translated far away from fabrics and got right to the core of just one word: carefree.

No, I’m not talking about women’s maxi pads, I’m referring to the same feeling you get when you’re happy in your own skin, or when you’re hungover & you just don’t care about anything. This same feeling was adopted by Lubov Azria at BCBGMaxAzria, a collection inspired by timeless elegance and nonchalant, bohemian silhouettes and a chromatic experience given by a revolutionizing concept called Color Reform, whose philosophy affirms that each color is blessed with inherent energies, that worked through an specific color palette can transform mere chromatic imagery into an experience, quite cool, huh?

Fluid drape dresses and layered cascades of sheer fabrics were offset by structured and quilted pieces; stellar exits were manifested by alabaster cotton sleeveless dresses cinched with family-related quilted stitched obi belts, a white menswear top with a cotton mesh embroidered top gave a layering option that is no longer avoidable for spring daze and silk A-line dresses donned a more feminine flair; but the real stars were the tapestry and abstract floral prints in cream hydrangeas and light haze scarf prints, which soft as a majestic Japanese watercolor left me saying “domo arigato Mr. Roboto”.

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Random Encounter - Park Avenue

Random Encounters - West 15th Street, New York

He estado lejos del blog por un tiempo porque literalmente estoy recorriendo el mundo, ahorita mismo estoy en Milano para #MFW y estoy amando la ciudad, solo he ido a un show (Just Cavalli) y he recorrido pequeña parte de la ciudad porque hay mucho trabajo que hacer pero si disfrutaré de Italia como se debe. Aquí les dejo un shot que me encanta, la tomé afuera de Milk Studios en New York, justo antes del show de Costello Tagliapietra. Prontito les estaré compartiendo las miles y miles de fotos que he recogido a lo largo de mi viaje, son tantas que no se aburrirán en por lo menos un año.

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I’ve been kind of away for a bit because I am literally trotting around the world; right now I’m in Milano for #MFW and I am loving this city, while I haven’t been that out (not in the queer sense) that much due to the huge amount of work I have with the magazine, I’ve decided that today will be the day to enjoy Italy (and Italians ;).

Here is one of the many many many many (I can do on and on) shots I’ve made throughout my #FashionGlobeTrotter trip, I took it outside Milk Studios right before the Costello Tagliapietra show. Be sure to keep an eye on the blog and my Instagram (@MCQUEENISMYPAPI) to take an insiders look of all the fashion events and all the posts, which I assure you will keep you entertained for at least a whole year.