Behind The Scenes of Kris Goyri's Fall '17

Existe una infinidad de adjetivos con los que se puede calificar a la mujer latina, pero déjaselo a Kris Goyri a la hora de componer una prosa multitudinaria que, a pesar de tener su raíz en México, se traduce al lenguaje universal del buen vestir.

Presentada a los pies del Ángel de la Independencia en el Paseo de la Reforma, Goyri continua su eterno idilio con los matices naturales mexicanos y hace una parada en el pueblo mágico de Tlacotlalpan, Veracruz.

Fuerte, creativa, guerrera, libre, valiente, dulce, salvajemente compasiva, floreciente, apasionada, amante del amor, intensa, alegre, colorida, sensual, creadora, una mujer viva, con voz campante y ojos bien abiertos. “Hablo de cómo hoy [la mujer] está tan presente, tan viva, con una voz súper potente. Todos los días nos demuestra fuerza y creo que la moda mexicana es para ellas una manera de expresarse más”, explicó Kris a Elle México.

En buena usanza Goyri, la colección es el epitome del glamour retro con caftanes en jade y cerúleo, con hombros al aire; vuelos y ruchas semejantes a los pétalos; voluminosos vestidos blancos en crepe; voluminosos chiffones y organzas tan delicadas como el mismísimo y puro viento.

Si bien es cierto, el Ángel (como los mexicanos lo conocen) fue erigido a principios del siglo pasado para conmemorar el centenario de la Guerra de la Independencia mexicana, esta colección muy bien puede servir como testamento de la emancipación de la mujer del siglo XXI.

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#MBFWP16 Backstage Day 3

Lidia Minota #MBFWP16

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#MBFWP16 Backstage Day 1

In Detail: Sousa Pitti AW 16

Andrea Sousa es joven y tiene algo que decir… o por lo menos eso es lo que  indicaba “The Tale of Genji”, la inspiración detrás de su última colección Otoño/Invierno 2016 presentada la semana pasada en medio de la Ciudad de Panamá.

La Fábula de Genji es considerada como la primera novela moderna. Escrita entre 1008 y 1021 por Lady Murasaki Shikibu, la misma cuenta la historia de Hikaru Genji, príncipe hijo del Emperador Kiritsubo. “Lo que más me llamó la atención de la historia es que a pesar de tener a un príncipe como protagonista, entre más se adentra uno en la novela, las diferentes mujeres que pasaron su vida cobran un papel más estelar. Es un testimonio del estilo de vida de las mujeres que vivían dentro de una sociedad puramente basada en el género masculino como la del Periodo Heian en Japón”, explica Andrea.

Así como debería cualquier pieza de diseño inspirada en la cultura asiática, en la colección subyacía exuberancia metódica y controlada, cuyo soporte principal radicaba en el manejo textil: brocados de seda, poi de soie, alpaca y lana hervida dialogaban con líneas tajantes y uno que otro juego de volumen, un encuentro entre la feminidad de la geisha y los uniformes de las Miko japonesas: hakamas en soie y haoris en alpaca. Para ser la tercera propuesta de Sousa Pitti, ésta, su primera colección Otoño/Invierno denota un crecimiento indiscutible – hasta la paleta de color “tundra malaya” de profundos púrpuras y verdes musgo lo demostraba. El único desliz estuvo en los estampados: al hacer una colección con rasgos tan particulares está de más – y es redundante – utilizar estampados de geishas. Detalles obvios que sirven como enseñanza para próximas ocasiones.

¿Ropa para Panamá? De seguro no (la colección será enviada a Vancouver tras haber sido presentada en Vancouver Fashion Week en marzo de este año), pero lo que si estuvo más claro que el agua es que no es necesario ser de la nobleza para sentirse como una princesa, o por lo menos esa fue la enseñanza de la fábula Sousa Pitti.   

Andrea Sousa is young and has something to say… or at least that was shown through “The Tale of Genji”, the inspiration behind her latest – and also first – Autumn/Winter collection, which was showcased in the middle of Panama City last week.

Considered the first modern novel (between 1008 and 1021 by Lady Murasaki Shikibu), The Tale of Genji portrays the life of Hikaru Genji (or Shining Genji) the son of Emperor Kiritsubo. “What really caught my attention was the fact that despite being centered around Genji, the further you went, the real protagonists are the women in his life. It’s a testimonial of the lifestyle those women carried themselves with, taking in account the male-centered society they were part of (Heian period),” explains Andrea.

And just like every single Asian-inspired piece of design should do, the collection presented a subjacent exuberance that was also methodic and very focused, especially in the textiles department: silk brocades, poi de soie, alpaca wool and boiled wool, that along with conclusive lines and eventual play of volumes had an ongoing dialogue. A reconciliation of the Geisha femininity and the discipline of the Japanese Miko uniform: silk hakamas and wool haoris.

Being “Genji” the third collection by the brand, it indicates undisputable growth – even shown in the “Malaysian Tundra” color palette full of deep purples with moss green. But also noticeable was, at least for me, an indiscretion that could also be considered an editing slip-up: when creating a collection with such cultural and a one-dimensional - not to mention particular - design details, Geisha prints are left redundant and a little bit costumy… but also serve as learning experiences for future work.

Is this clothing for the Panamanian woman? Maybe not (this collection will reportedly be shipped to Vancouver after being shown during Vancouver Fashion Week last March), but what will be left clear is that we don’t need to be aristocrats to feel and dress like Japanese princesses, or at least that’s what Sousa Pitti’s Tale taught us.  

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A Flower in the Metropolis

Pocas veces encontramos en Panamá talentos como el de Tony. Para ser su segunda colección como el Director Creativo de su propia marca tocó los acordes correctos en una melodía colorida y balanceada entre lo comercial y lo artístico, rayando en el borde justo de la alta costura -un término a menudo tergiversado en el léxico de la moda panameña.

En primer plano estuvo la colaboración que Tony con Nike, en una línea limitada de zapatillas trabajadas con los detalles por los que Vergara es tan conocido, ítems que si apoyados por un buen mercadeo y ángulo comercial pueden convertirse en los hot ítems del fin de año panameño.

De la misma manera, una paleta de color con esbozos de naranjas atrevidos, rojos violentos y amarillos estridentes eran como un viaje de ácido en un rave electrónico de los noventas, mientras que estampados de pata de gallo (houndstooth), delicados embellishments sobre organza natural e híbrida, faldas en tulle de seda y linos naturales mantenían la visión europea de Tony dentro del mapa.

Adquisiciones en el armario de la mujer panameña, tales como un vestido en distressed denim –algo que trae a memoria la tendencia iniciada por marcas como Faustine Steinmentz y Marques’ Almeida, ambas participantes del LVMH Prize- con intricado trabajo en chaquiras; un top tejido con aplicaciones de cristales y resina; un top rojo de cuello halter definido en los bordes con cuentas matte; en fin, una colección destinada para ser usada por una mujer que se adapta muy bien a los cambios: climáticos, sociales y por qué no, culturales.

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Montmartre Dans Mon Coeur

He finalmente regresado a la realidad. Si les soy completamente sincero, extrañaba mucho Panamá, no se porqué pero estaba muy emocionado de volver a casa y re-iniciar la rutina de trabajo, de ejercicio y a hacer lo que me gusta.

Sin embargo, por primera vez tuve la oportunidad de experimentar Paris como si fuera un local –tener mi propio apartamento, ir al supermercado, comprar flores para el comedor y todo lo demás que conlleva ser adulto- y no lo podría extrañar más.

En mi último día una amiga me llevó a Montmartre (¿pueden creer que este es mi tercer año allá y nunca había visitado este barrio?), y con todo y que queda medio distante del centro me enamoré perdidamente de sus calles bohemias y llenas de vida, de la felicidad que irradia su gente y obvio, de los vintage shops que abundan.

Este trench-coat por ejemplo, lo compré en Chine Machine (100 Rue des Martyrs), minutos antes de haber tomado estas fotos y siento que es una de las mejores compras que he hecho en uno de mis viajes, una vez más Paris no deja de sorprenderme.

I’m home at last. But I’m completely honest, I missed Panama so much, I don’t even know why but I was really excited to come back home to my routine at the magazine, at the gym and just to nail what I like to do.

Nonetheless, Paris this year was a completely different experience from other years. I got t olive it as a local -I rented my own apartment so I had to do the groceries, cook, buy flowers to arrange the dining room and all the things that adults- and that’s what I miss the most.

On my last day a friend of mine took me to Montmartre (can you believe this is my third year in Paris and I’ve never gone to this part of the city!?) and I fell in love with its bohemian je ne sais quoi, the happiness that shines in the people who live there and obviously, with the vintage shops that abound.

Actually, this trench-coat was bought at Chine Machine (100 Rue des Martyrs) just minutes before we took these photos, definitely one of the best finds I’ve had in one of my trips; once again, Paris never let’s me down.

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Random Encounter / Sarah

A Sarah la conocí hoy justo cuando salí del desfile de Louis Vuitton. La detuve en media calle para tomarle una foto de beauty pero ya se había quitado el maquillaje y por eso nos pusimos a conversar largo y tendido sobre cómo le había ido esta temporada.

Sarah es de Memphis, fue descubierta allá mismo pero ahora vive en New York para poder seguir su carrera como modelo, la que parece haber comenzado con el buen pie: su primer desfile fue Alexander Wang en la pasada Fall/Winter 2015 y ayer camino para Hedi Slimane en Saint Laurent.

Muchachas como Sarah hay miles, el mundo del modelaje es mucho más competitivo que el de los diseñadores y hasta de los bloggers y prensa, lo importante –como en el caso de Sarah- es mantenerse con los pies en la Tierra y estar consciente que en las palabras de Heidi Klum: “one day you’re in, and the other day you’re out”.

I met Sarah on my way out of the Louis Vuitton SS16 show this morning. I stopped her for a beauty picture but since she had already taken her make-up off we just immersed ourselves in conversation about this season’s sheananigans.

Sarah is from Memphis, city where she was also discovered by a booker. She now lives in New York in order to pursuit her career as a model, which by the way seems to have started with the biggest bang: Alexander Wang’s last Fall/Winter, and she walked for Hedi Slimane’s Saint Laurent last night.

Girls like Sarah are a million nowadays. The modeling world is much more competitive than the one that revolves around designers, bloggers or press, the important thing –as Sarah showed me- is to always keep yourself grounded and keep clear in mind that, in the words of Heidi Klum: “in fashion one day you’re in, and the other day you’re out.”

Harper's Bazaar x MAC Cosmetics: #LatinsInParis

Ya para estas alturas las millas entre New York, Londres, Milan y Paris comienzan a pasar factura a todo el fashion crowd, pero no es lo mismo cuando hablamos de nosotros los latinos.

Con sangre caliente y con siempre ganas de fiesta Harper’s Bazaar y MAC Cosmetics decidieron celebrar ese sabor y alma alegre en un soirée en la residencia del embajador de México en Paris. Caras conocidas por todos lados, champaña y cocteles especiales fueron la mejor fórmula para ponernos a todos a tope.

Puede que en Paris haga un poquito de frío pero el calor siempre lo llevamos muy adentrito ;)

By this time it’s very probable that all of the miles between New York, London, Milan and Paris start to take a toll on us fashion people, but there’s a big difference when we talk about Latins.

Warm-blooded and always in the mood for a good party, Harper’s Bazaar and MAC Cosmetics decided to celebrate this spirit at the residence of the Mexican ambassador in Paris. Known faces everywhere, the usual "vérre du champagne" and special cocktails formulated the perfect combination for a night to remember.

It may "fait froid" in Paris, but the Latin warmth will always be indisputable ;)

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Menchén Tomás - 080 Barcelona Fashion

A pesar que viajar es una de mis actividades favoritas hay momentos que simplemente te obligan a quedarte en casa por motivos ya sea personales o profesionales; para esos momentos existen los amigos.

Este año al no poder montarme en un avión para asistir al 080 Barcelona Fashion le pedí a mi amigo Eduardo Vega-Patiño (@anailogico) que me ayudara a fotografiar algunas de las colecciones FW15 que se estuvieron presentando, comenzamos con Menchén Tomás.

Con su colección Pasiones, Olga Menchén y Frances Tomás demuestran que lejos de los volúmenes y el romanticismo de su pasada colección Primavera/Verano 2015, también pueden hacer ropa “emocional”.

Siguiendo el pensamiento que el arte se compone de dos fuerzas complementarias: lo dionisíaco y lo apolíneo; la embriaguez y la razón, los diseñadores se aventuraron en una colección plagada de yuxtaposiciones íntimas y silenciosas, pero que a la vez gritaban por ser liberadas. Entre colores densos y texturas exuberantes Mechén y Tomás establecieron un leguaje subversivo para formular las emociones humanas.

Acto 1: los amarillos contrapuestos contra el claroscuro se tornan en ocres, asemejando la nostalgia y el recuerdo de tristezas pasadas, mientras que púrpuras sedosos y mohairs en anaranjados nos traen a la mente la sorpresa y felicidad para después dar paso a rojos profundos que describían la sangre, el dolor y la angustia.

Acto2: la sencillez de robes en terciopelo verde y azul enfriaban las brisas otoñales para tonarlas en depresiones invernales. Detalles importantes fueron los paños de lana y muselinas estampadas con motivos de naturalezas muertas, que añadieron un buen punto de referencia en cuanto a composición textil, que enmarcados en terciopelos de seda y chiffones mostraron un tipo de “incertidumbre” en la pasarela.

Sastrería estructurada y volúmenes teatrales; formas opuestas (semejantes a las fuerzas del arte descritas previamente): alargadas y estrechas o amplias y envolventes fueron el último acto, que como verdaderas pasiones humanas nos dejaron preguntándonos, ¿es ésto una Divina Comedia? Alighieri nos dirá.

XX

M

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