#MBFWP16 Backstage Day 3

#MBFWP16 Backstage Day 1

In Detail: Sousa Pitti AW 16

Andrea Sousa es joven y tiene algo que decir… o por lo menos eso es lo que  indicaba “The Tale of Genji”, la inspiración detrás de su última colección Otoño/Invierno 2016 presentada la semana pasada en medio de la Ciudad de Panamá.

La Fábula de Genji es considerada como la primera novela moderna. Escrita entre 1008 y 1021 por Lady Murasaki Shikibu, la misma cuenta la historia de Hikaru Genji, príncipe hijo del Emperador Kiritsubo. “Lo que más me llamó la atención de la historia es que a pesar de tener a un príncipe como protagonista, entre más se adentra uno en la novela, las diferentes mujeres que pasaron su vida cobran un papel más estelar. Es un testimonio del estilo de vida de las mujeres que vivían dentro de una sociedad puramente basada en el género masculino como la del Periodo Heian en Japón”, explica Andrea.

Así como debería cualquier pieza de diseño inspirada en la cultura asiática, en la colección subyacía exuberancia metódica y controlada, cuyo soporte principal radicaba en el manejo textil: brocados de seda, poi de soie, alpaca y lana hervida dialogaban con líneas tajantes y uno que otro juego de volumen, un encuentro entre la feminidad de la geisha y los uniformes de las Miko japonesas: hakamas en soie y haoris en alpaca. Para ser la tercera propuesta de Sousa Pitti, ésta, su primera colección Otoño/Invierno denota un crecimiento indiscutible – hasta la paleta de color “tundra malaya” de profundos púrpuras y verdes musgo lo demostraba. El único desliz estuvo en los estampados: al hacer una colección con rasgos tan particulares está de más – y es redundante – utilizar estampados de geishas. Detalles obvios que sirven como enseñanza para próximas ocasiones.

¿Ropa para Panamá? De seguro no (la colección será enviada a Vancouver tras haber sido presentada en Vancouver Fashion Week en marzo de este año), pero lo que si estuvo más claro que el agua es que no es necesario ser de la nobleza para sentirse como una princesa, o por lo menos esa fue la enseñanza de la fábula Sousa Pitti.   

Andrea Sousa is young and has something to say… or at least that was shown through “The Tale of Genji”, the inspiration behind her latest – and also first – Autumn/Winter collection, which was showcased in the middle of Panama City last week.

Considered the first modern novel (between 1008 and 1021 by Lady Murasaki Shikibu), The Tale of Genji portrays the life of Hikaru Genji (or Shining Genji) the son of Emperor Kiritsubo. “What really caught my attention was the fact that despite being centered around Genji, the further you went, the real protagonists are the women in his life. It’s a testimonial of the lifestyle those women carried themselves with, taking in account the male-centered society they were part of (Heian period),” explains Andrea.

And just like every single Asian-inspired piece of design should do, the collection presented a subjacent exuberance that was also methodic and very focused, especially in the textiles department: silk brocades, poi de soie, alpaca wool and boiled wool, that along with conclusive lines and eventual play of volumes had an ongoing dialogue. A reconciliation of the Geisha femininity and the discipline of the Japanese Miko uniform: silk hakamas and wool haoris.

Being “Genji” the third collection by the brand, it indicates undisputable growth – even shown in the “Malaysian Tundra” color palette full of deep purples with moss green. But also noticeable was, at least for me, an indiscretion that could also be considered an editing slip-up: when creating a collection with such cultural and a one-dimensional - not to mention particular - design details, Geisha prints are left redundant and a little bit costumy… but also serve as learning experiences for future work.

Is this clothing for the Panamanian woman? Maybe not (this collection will reportedly be shipped to Vancouver after being shown during Vancouver Fashion Week last March), but what will be left clear is that we don’t need to be aristocrats to feel and dress like Japanese princesses, or at least that’s what Sousa Pitti’s Tale taught us.  

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Behind Señorita Panamá 2016

Viniendo de una industria en la que entre más flaca y más natural sea el look de una mujer mayor apreciación se le tiene, el mundo de las misses siempre ha sido un misterio.

Amazonas despampanantes con senos del tamaño de sus cabezas, narices más anguladas que una obra de Fi y rulos más ondulados que un edificio de Zaha Hadid, este ha sido el estándar que ha perdurado en nuestro país por mucho tiempo ya.

Es por eso que mi atención fue inmediatamente captada cuando recibí la noticia que Justine Pasek, la única Miss Universo panameña hasta la fecha, y Cesar Anel Rodríguez tomarían el control de la organización de Señorita Panamá (previamente conocido como Miss Panamá), un cambio para bien se notaba hasta en la invitación a la noche de gala: sobria, elegante y sofisticada.

Con muy poco tiempo para seleccionar a una ganadora de todas las concursantes, y con menos aún para preparar a la misma para el certamen de Miss Universo que se celebrará en diciembre, la organización previamente había escogido la representante panameña y a la vez hecho un casting para establecer las concursantes que estarán participando en la versión 2017.

Es por eso que el pasado martes 26 de abril organizaron –en tan solo ocho días- una gala para presentar al mundo a la nueva Señorita Panamá 2016: Keity Mendieta. Una muchacha increíblemente hermosa que conocí hace ya años cuando la paré en la calle para tomarle una foto a su look y luego cuando la fotografié en el backstage del MBFWPdos años atrás.

La organización me invitó a fotografiar el backstage de la gala y aquí les comparto mis tomas favoritas ;)

Coming from an industry where the more natural and sophisticated the look of a woman is the more appreciated she is, I’ve always found the world of pageant queens a Little bit odd.

Stunning glamazons with boobs that are the size of their own heads, noses that are shaped like a Mondrian painting and curls bigger than a Zaha Hadid masterpiece, this has been the standard of beauty that has ruled our culture for many years now.

Surprised was I when I received the news that Justine Pasek, the only Panamanian woman who has earned the Miss Universe title, and Cesar Anel Rodríguez were taking over the organization of the new Señorita Panamá (formerly known as Miss Panamá); changes were noted at first glance, even the invitation had a flair of elegance and sophistication.

With little time to choose a winner from all the contestants, and even less time to prepare her for the Miss Universe contest on December, the organization casted several girls for the next year version and selected our representative who was presented to the world in a sumptuous gala last Tuesday.

Keity Mendieta is one of the most gorgeous girls I’ve ever met. I remember when I stopped her on the streets to take a picture of her outfit a while ago, and then photographed her backstage at the MBFWP 2014.

This year the organization invited me to photograph the behind the scenes of the presentation gala and here I share my favorite moments, hope you enjoy ;)

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Topshop Unique FW15 Livestream

Random Encounters - Backstage with Keity

The Faces Behind Macrofest 2014 with Dolce Gusto

Ya después de una semana de el alboroto y enredo que rodea a Macrofest he podido sentarme a editar la inmensidad de fotos que tomé durante esa semana tan ajetreada llena de eventos y desfiles; como ya les había contado, Nestlé Dolce Gusto me pidió que les compartiera la buena noticia del concurso que tenían para nuevos diseñadores, los 15 finalistas serán develados hoy mismo pero antes de que me vinieran a buscar quería compartir con ustedes muchos de los rostros que están detrás de los desfiles, toques, instalaciones, etc., estos son los verdaderos protagonistas de la versión 2014 del Macrofest.

After a really hectic week that was surrounded by parties, events, closing issues of magazines and photoshoot I finally had the chance to sit and edit some of all the pictures I took throughout the Macrofest; as I told you before, Nestle Dolce Gusto commissioned me to spread the word about the awesome fashion design contest they organized – the 15 finalists will be announced tonight. But before I took of to the party tonight I wanted to share with you the real stars of all the shows, catwalks and artistic performances, these are the real faces of Macrofest 2014.

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Elias Sarmiento FWPTY 2013

El año pasado Elias dejó algo muy claro: el ama vestir a mujeres con poder. Este poder no sólo tiene que ver con un valor numérico en una cuenta bancaria sino con el poder de la personalidad. Es muy obvio que no cualquier persona puede vestir los de Elias Sarmiento; el dramatismo y exuberancia de sus diseños necesitan de una mujer alfa para poder llevarlos, de otra forma puede que pase el caso de “el vestido vistiendo a la mujer.”

Sin embargo, en esta colección, Elias abrió una pequeña ventanita para esas mujeres que tal vez no quieran ser la protagonista pero que igual disfrutan del vestir bien y que tienen gusto. Las piezas clave de la colección fueron los vestidos de cocktail negros con injertos de encaje al igual que algunas piezas individuales como una falda lápiz fucsia que iba emparejada con un corpiño en color casi nude, conjunto perfecto para ir a la oficina.

Otro vestido que me llamó mucho la atención fue un vestido con falda globo con aplicaciones de cristales y lazos en la cintura. Este vestido me dice mucho por dos cosas: aparte de su buena hechura, es un diseño que puede ser utilizado por un amplio rango de edades, desde una niña de 15 años hasta una joven de 27 o 30, y segundo, su silueta me recordó muchísimo a un vestido de la colección primavera/verano 2005 de Alexander McQueen, It’s A Game, uno de mis diseños favoritos de Lee.

Una colección inspirada en el drama del amor y el romance nos deja la pregunta de si entonces tendrá un final feliz en el lado comercial. En comparación con su colección debut estamos seguros que Elias estará agregando más nombres a su clientela, solo esperamos que el próximo año todos podamos ser parte de ella.

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Last year Elias sent a clear statement down the runway: he likes to dress powerful women. The word “power” in this formula doesn’t necessarily has to do with money or authority but more with personality and in the words of Evita, star quality.

Elias’ has been designing for a particular woman who likes drama and exuberance, which leaves a considerable gap for the audience who in some way would love to wear his designs.

This year that changed a little.

To our gratification, Elias presented a collection that’s more commercial driven that opens a little window for the women who may not be afraid to stand out; there were some cocktail dresses – specially the LBD’s, that really stood up for me, they were not only well-made but were versatile enough to enhance almost every body shape. Another dress that really caught my eye was a nude dress with a balloon skirt and crystal appliqués at the waist which somehow reminded me of that dress with the obi-style sash from the Alexander McQueen Spring/Summer 2005 “It’s A Game” collection.

Inspired by the drama of love and romance, we cannot tell right now if this collection is bound to be a commercial blockbuster but compared to Elias’ debut collection we’re pretty sure there are gonna be some additions to Sarmiento’s clientele, we just hope next year we can all be wearing his designs.

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Random Encounters/ Backstage at FWPTY