Topshop Unique FW15 Livestream

#FashionGlobeTrotter Mustard & Ketchup

Este es el segundo año consecutivo que asisto a Paris Fashion Week y déjenme decirles que si hay un show que siempre me agua los ojos es el de Louis Vuitton. Este año Nicolás Ghesquiére decidió mostrar su colección SS15 en el recién inaugurado edificio de la Fondation Louis Vuitton diseñado por Frank Ghery (en serio, uno de los edificios más increíbles que he visto). Obviamente, para una ocasión como esta es imperativo vestir algo edgy, cómodo, fashion-forward pero igual sencillo, pero que deje a los demás intrigados por más, suerte fue la mía de entonces conocer a Edeline Lee, una de mis diseñadoras favoritas de Londres quien me vistió de cuello hasta tobillos con su colección SS15, la que presentó en Somersert House en London Fashion Week. Antes que se hiciera tarde les quise mostrar el look completo, espero les guste y sino, bueno, váyase a comer un pedazo de limón.

This is my second year in a row attending the big leagues of fashion aka Paris Fashion Week (I’m sure not even Alex Rodríguez would be up for this game). If there’s one show that always moves me and brings kind of tears to my eyes is the Louis Vuitton show (I hope those were some LV branded tears at least); this year Nico Ghésquiere –the one’s closet to always call him Nico, hello!- decided to show his SS15 at the mint new Fondation Louis Vuitton, a building that seriously has got to be one of the most beautiful pieces of architecture that I’ve ever seen. Obviously, once I knew I was invited to this show all I could think was “what the fuck am I gonna wear?”, I needed something fashion-forward yet sensible and nonchalant, something that could let other dream but not fall asleep, and something that could translate well in Street-style pictures (I mean duh! You gotta milk the cow if you want to make it into Le21éme!), luckily for me, while I was in London I met the work of the amazing Edeline Lee, a designer that knows all about showstoppig-comfortable-edgy designs. Before it was too late –it is never too late- here’s the head-to-ankle look from her SS15 collection shown at Somerset House London; hope you like it, and if you don’t, well it is yours to miss :D

Look completo/complete look [Edeline Lee SS15]

Lentes/shades [SPEKTRE Sunglasses]

Zapatos/shoes [Zara]

Anillos/rings [Search & Destroy New York; INOX Panamá]

British Fashion Awards Highlights

Alexander McQueen Autumn/Winter 2010-2011

Escribir este post no fue tan fácil como lo esperaba, ver el útlimo trabajo de uno de mis idolos es una tarea complicada, la nostalgia y tristeza me acompañaron durante todo el recorrido a través de las fotos y las letras de las páginas en donde ya hay reportajes detallados hechos por editores que estuvieron allí para presenciar la última entrega de este maestro de todos los tiempos.

En esta ocasión Lee tomó como punto de partida el imperio Bizantino y escogió el estilo románico, paleocristiano, medieval y romántico como inspiración principal a la hora de construir estos hermosos conjuntos. (Thank God I have History of Art at the university).

Like I said, fuertes influencias bizantinas se vieron a lo largo de la colección. Los royal colors fueron la gama de matices que dieron luz en la colección, los brocados muy intrínsecos y estrechos fueron técnica clave para darle esa atmósfera romántica que se estuvo buscando.

El drapeado fue el responsable de las formas que voluminizaron la colección. En la segunda foto por primera vez en la temporada vi angel sleeves y afortunadamente aparte de ese detalle, el conjunto compone una hermosa túnica imperial con motivos reales (y ni hablar de los necklaces que fueron un total espectaculo por sí mismos).

Apegandonos más al concepto de la colección, me di cuenta que el tema religioso resonó mucho en cada una de las piezas de esta collezione, entre los prints se mostraron imagenes de santos en acción de bendecir y si se mira con mucho cuidado en los zapatos se podrán notar esqueletos de querubines con las alas rotas (sere yo o hay mucha coincidencia entre ésto y su muerte). McQueen siempre se caracterizó por invitar a la muerte a sus desfiles, jugar con lo siniestro y lo prohibido.

La primera foto de este conjunto fue uno de mis favoritos, los embellishments y el brocados que empleó Alexander en esta, su última colección, fueron los responsables de sentar el mood completo; por otro lado, el último gown es mi favorito pues resume todo lo que Alexander McQueen es y demuestra la fidelidad que él mismo se tenía y eso era lo que me obligaba a amarlo, lo auténtico y genuino que siempre fue, lo que le garantizó un espacio en la historia del arte en general, un espacio en mi memoria y un espacio en el corazón de todos los que conocieron su trabajo.

Una vez más no puedo explicar lo conmovido y vulnerable que me siento al momento de escribir estas palabras, quizás estoy siendo muy dramático y exagerado, pero tan sólo pensar en que una mente tan genial y grandiosa nos ha abandonado me pone la piel de gallina y los ojos mojados. Para los que hemos visto de cerca el trabajo de McQueen (desde su graduación en el St. Martins, pasando por su colaboración con Givenchy hasta su trágica muerte hace pocas semanas) nos hemos dado cuenta que este último conjunto de piezas es transparentemente el clímax de todo lo que McQueen representaba para el mundo de la moda, recordando por siempre su Highland Rape Collection.

Conocido por ser un gran showman (haciendo desfiles que incluían hologramas de Kate Moss, cámaras montadas en brazos hidráulicos inmensos, pasarelas hechas totalmente de hielo, montículos enormes de basura, árboles monumentales, formas de pájaros hechas de millones de luces, pasarelas en el lugar en donde fue ejecutada Maria Antonieta, entre otras), Alexander McQueen dejó su huella en el consciente artístico de todo creativo en el mundo, no sólo de gente relacionada con la moda, sino de toda persona cuya intención es crear arte hermosa, impresionante y capaz de transportarnos a un nirvana creativo y dejarnos en un estado de éxtasis perdurable.

Nota: el cuadro que sale como background de los layouts se llama El Nacimiento de Venus de Sandro Boticelli, y pertenece al barroco o renacentista.

Gareth Pugh Fall 2010

Hablando del rey de Roma, aquí les traigo la última colección de Gareth Pugh. El londinense se ha alejado de el look alienígena que lo caracteriza por dos temporadas, presentando entonces colecciones ready-to-wear más asequibles y reachable para el público fashionista. Como siempre, el color negro, gris y toda la gama neutral fue la protagonista del desfile, en donde las tendencias body-conscious y la imagen tough, la cual daba un aire a una personalidad fuerte, ruda y bidimensional. Sin embargo, el diseñador londinense hizo perfecto juego de los volúmenes, las líneas femeninas del cuerpo, rescatando siempre el glamour del Art Deco.

De cierta manera esta colección me trae reminiscencias de los samurais y las geyshas, ¿será por el corte de la silueta con cinturones parecidos a los obis utilizados por las damas japonesas? La verdad no se. Una vez más Pugh no decepciona y nos entrega opciones versátiles para lograr ese constructed look que predigó reinará en las pasarelas futuras, bye bye deconstructed!

Me Like:

1. 4to, Primera Fila: me encanta el contraste del fit, o sea me fascina el hecho de que en el lower body se vea un stretch fit y en la parte superior sea super holgada y liviana, casi como humo o niebla, etérea.
2. 5to, Primera Fila: Pugh sabe exactamente como realzar la silueta femenina y prueba de esto la vemos en este conjunto, el corte de la camisa enfatiza la cintura y ni hablar del leather pant.
3. 3ero, Segunda Fila: los chains que aquí hacen papel de los embellishments del gown me transmiten a un mundo gótico, sombrío pero a la ves al old Hollywood glamour de Dietrich y Greta Garbo. Me fascina.

Gareth Pugh for McQueen

Lo sabía! Bueno aún no es 100% verdadero pero igualmente es un fuerte rumor. Se dice que PPR, la multinacional francesa que a la vez tiene como subsidiario a el grupo Gucci, que posee el 51% de la casa de moda Alexander McQueen ha revelado que tienen muchos deseos de que el diseñador Gareth Pugh (uno de mi grandes favoritos) se convierta en el creative director de la maison.

Sinceramente, pienso que Pugh caería como anillo al dedo, siempre he sentido que los trabajos de Gareth y Lee iban en vías paralelas y que de alguna forma Pugh tomaba inspiración en los diseños de Alexander.

Alexander McQueen Pre-Fall/Autumn 2010

Las colecciones pre-fall casi nunca cuentan con el grado de elaboración y de detalle por parte del creador, usualmente son digamos "bocetos" o "experimentos" que los diseñadores crean para sentar la línea de la próxima collezione.

Pero éste no es el caso de el maestro McQueen (RIP). Sus diseños son tan intrincados, maravillosos y elaborados que una colección pre a los ojos de fashionistas, editores, colegas y demás conocedores de moda podría ser considerada una colección completa, coherente y a la vez cohesiva.

Son muuchos los conjuntos que forman parte de esta pre-colección, los subiré todos, espero que no se cansen de ver tantas fotos, aunque lo dudo, Lee nunca permitía que la retina se cansara, al revés, siempre te dejaba pidiendo más.

BAFTA Awards 2010

En resumen, esperaba mucho más, mucho mucho, vi muy poco esfuerzo, vestidos cortos "no red carpet" y si habian vestidos lindos, fallaba el peinado o alguno de los accesorios. Sin embargo, un Gianfranco Ferré, Dolce&Gabanna y un Victoria Beckham fueron para mi los vencedores de la noche.

Trudie Styler en un Victoria Beckham. Un buen LBD jamás falla.

Romola Garai en un Erdem y unos Miu Miu shoes. Peinado... hubiera escogido un chignon mejor.

En mi opinión, la segunda mejor de la noche, limpio, clásico y a la vez el drapeado le adiciona un toque moderno de la mano deDolce&Gabanna.

Kathryn Bigelow, no more words, no se el diseñador, pero amo las lentejuelas.

La ganadora de la noche, Rebeca Hall, lució este Gianfranco Ferré como una profesional del estilo, elegante, chic y sencilla, accesorizó su outfit con joyería de Boucheron.

P.D: Los caballeros jugaron en el lado seguro pero la elegancia y sofisticación que te da un tuxedo no se puede cambiar por nada en este mundo.

Robert Pattison, aunque siempre he pensando que se ve sarrapastroso y mangajo, aquí se le ve elegante y masculino en un traje de Gucci.

Por otro lado, Mickey Rourke hizo la excepción. Me encanta cuando las personas son suténticas y son ellas mismas. En los BAFTA's Mickey permaneció true to himself y mantuvo su estilo diferente pero a la vez super stylish.

Burberry Prorsum Fall 2010 [London Fashion Week]

Las botas fueron un gran highlight de la colección, se me awaba la boca de solo verlas, más las de straps y correas que esta más abajo...

Hubo mucho color de la paleta militar ya que según Bailey su inspiración fueron las cadetes y sus uniformes, que a la vez podrían ser transformados en algo sexy, masculino y femenino.

"I was thinking of uniforms and cadet girls—but it all started when I looked at an aviator jacket in the archive. Then, as I started designing into it, I realized it could be as versatile as the trench—strong and sexy, masculine and feminine."

Hubieron pocos quiebres de colores, se asomaron ciertas estelas de azules eléctricos en trenchcoats y como puedes ver este es el primer rayo de color en la colección, el cual es un bumper jacket en mustard con maxi solapas y que es pareado con un bolso de cuero y aplicaciones y textura de piel de serpiente.

Este sin duda es mi favorito, el manejo de piel, proporciones y como el cuero corta la silueta de la modelo es simplemente magnífico.

Como te dije anteriormente, estas son las botas deliciosas y hermosas que me awan la boca, hbh,jfybhj LINDISIMAS.

El clásico y simbólico trenchcoat de Burberry vuelve cada season, pero cada temporada viene diferente y mejorado, leí que días antes del desfile abrieron las pre-sales en la página de Burberry y que están muuy solicitados estos trenchcoats, es obvio si son exquisitos. Estos trenchcoats mas que un gran gasto son una gran inversión que estoy seguro estarán muchos años en el armario de la entrada de la casa de muchos fashionistas

Las botas up to the thigh fueron el fetiche de esta colección, estoy seguro que el conjunto de la izquierda dejó enamorados a muchos.

London Fashion Week: Unique

La moda se supone que nos debe de transportar a otros lugares, al igual que la ,música, la pintura, en fin ... el arte en general, pues Unique lo ha logrado.

Karen Bonser en su útlima colección nos ha transportado a bosques templados, donde la magia y la moda se transforman en una sola. Sinceramente, me recuerda tanto a la pelicula Where The Wild Things Are que ni lo puedo explicar, pero bueno siguiendo con el tema.

Es una colección de paleta sobria, fría y serena. Se jugó mucho con la imagen naive a la vez que con una imagen fuerte (gracias a los suits y a piezas del clóset masculino que añaden rigor a la mujer). Como lo vengo diciendo días atrás, las medias, leggins, pantyhouses, como lo quieran llamar han sido protagonistas en la gran mayoría de las colecciones de la temporada Fall 2010.

El layering también fue muy notable en los looks de esta colección al igual que las pieles. Hubieron pocos quiebres de color por lo que clasífico esta colección como londinense en un 100%, de todos modos hay piezas que se pueden salvar para el lluvioso invierno panameño.